넷플릭스 시리즈 ‘푸른길’이 2026년 11월 20일 공개된다. 손석구와 나가야마 에이타가 한국과 일본의 형사로 만나 양국에 걸친 연쇄살인을 추적하는 범죄극이다. 공개를 앞두고 궁금한 것은 두 배우의 만남이 어떤 드라마를 만들어냈느냐는 점이다. 먼저 작품을 본 해외 필자들은 사건의 잔혹함뿐 아니라 예상 밖의 유머와 두 형사의 관계에 주목했다.
이 글은 부산국제영화제에서 공개된 도입부에 대한 평론과 관람평을 바탕으로 한다. 상세 평론을 쓴 캄볼레 캠벨은 평가 범위를 1~3화로 명시했다. 따라서 지금 읽을 수 있는 호평은 작품의 출발에 대한 평가이며, 사건의 결말과 전체 완성도에 대한 판단은 공개 이후의 몫으로 남아 있다.
‘푸른길’ 원작도 한일 협업에서 출발했다
‘푸른길’의 원작은 에도가와 케이시가 이야기를 쓰고 권가야가 그림을 그린 동명의 한일 합작 만화다. 일본 출판사 신초샤의 코믹 번치 편집부는 드라마 공개 소식을 전하면서, 원작이 2002년 ‘주간 코믹 번치’에서 연재됐다고 소개했다. 일본어 제목은 ‘プルンギル ―青の道―’로, 한국어 ‘푸른길’의 발음을 옮긴 표기와 그 뜻을 함께 담고 있다.
이 출발점은 드라마를 이해하는 데 도움이 된다. 한국과 일본의 인물이 한 사건에 참여하는 설정에 앞서, 원작을 만드는 과정부터 두 나라 창작자의 협업이 있었기 때문이다. 다만 원작의 존재를 확인하는 것과 드라마가 원작을 얼마나 충실하게 옮겼는지 판단하는 것은 별개의 일이다. 공개 전에는 구체적인 각색의 성패보다 어떤 창작자들이 이 이야기를 다시 구성했는지 살펴보는 편이 정확하다.
연출은 ‘D.P.’의 한준희 감독이 맡았으며, 각본에는 조유진과 한준희가 참여했다. 부산국제영화제는 ‘파일럿’의 조유진 작가와 한 감독이 원작을 다른 방향으로 각색했다고 소개했다. 제작사 크레디트에는 쇼트케이크와 NINE TAILED FOX STUDIO가 기재돼 있다.
배우들의 참여 경위에서는 감독에 대한 신뢰가 드러난다. 일본 매체 시네마카페가 취재한 부산영화제 질의응답에서 손석구는 ‘D.P.’ 시즌 2 뒤풀이 때 한 감독에게 작품 이야기를 처음 들었다고 밝혔다. 에이타 역시 ‘D.P.’를 본 뒤 감독의 제안을 받아들였다고 설명했다. 이미 함께 작업한 배우와 새롭게 합류한 배우가 한 감독을 매개로 만난 셈이다.
첫 번째 질문: 잔혹한 범죄극과 유머는 함께 갈 수 있을까
What’s on Netflix의 평론가 캄볼레 캠벨은 10월 9일 게재한 선공개 평론에서 ‘푸른길’에 5점 만점의 4점을 줬다. 그의 관심은 작품이 서로 크게 다른 분위기를 어떻게 연결하는지에 있었다. 평론의 부제는 이를 “skilfully walks a tightrope of tone”이라고 표현한다. 우리말로 옮기면 “서로 다른 분위기 사이에서 능숙하게 줄타기한다”는 뜻이다.
캠벨은 잔혹한 수사 장면과 형사들의 희극적인 호흡을 묶어주는 요소로 강렬한 색채, 역동적인 카메라, 배우들의 연기를 꼽았다. 무거운 사건 사이에 웃기는 대사를 넣었다는 설명보다 구체적인 평가다. 장면의 분위기가 크게 바뀌어도 하나의 작품으로 이어지게 만드는 연출을 높이 본 것이다.
시청할 때도 이 지점을 살펴볼 만하다. 유머가 긴장을 잠시 풀어준 뒤 다시 사건으로 돌아가게 하는지, 아니면 피해자의 고통과 충돌해 몰입을 끊는지에 따라 같은 장면의 인상은 달라질 수 있다. 선공개 평론은 전자의 가능성을 긍정적으로 봤지만, 그 균형을 받아들이는 정도는 시청자마다 다를 수 있다.
두 번째 질문: 손석구와 에이타의 대비는 무엇을 만드는가
성격이 다른 두 형사가 부딪치며 협력하는 ‘버디 수사극’은 익숙한 형식이다. 그만큼 배우들이 관계를 어떻게 쌓느냐가 중요하다. 캠벨은 손석구가 맡은 김석의 절제된 태도와 에이타가 연기하는 이노세의 자유분방함, 한국어와 일본어를 오가는 대화에 주목했다.
특히 그는 에이타를 돋보이는 배우로 꼽았다. 규칙에 얽매이지 않는 형사라는 익숙한 인물을 과장하지 않고 표현하며, 손석구와 좋은 대비를 이룬다는 평가다. 두 배우의 이름을 나란히 놓는 것보다 말투와 반응, 서로 다른 연기의 강도가 어떻게 맞물리는지 살펴보게 하는 평이다.
싱가포르 매체 (x)clusive의 필자 Amylia Z도 부산영화제 결산에서 한일 형사가 협력한다는 설정에 호감을 나타냈으며, 손석구의 일본어 연기를 언급했다. 다만 이 글은 장문의 연기 분석보다는 짧은 관람평에 가깝다. 상세 평론과 함께 읽으면, 작품을 먼저 본 필자들이 두 형사의 관계를 흥미로운 요소로 받아들였다는 정도까지 확인할 수 있다.
세 번째 질문: 왜 2002년의 한국과 일본인가
‘푸른길’의 시대 배경은 한국과 일본이 월드컵을 공동 개최한 2002년이다. 홍콩의 사우스차이나모닝포스트에 실린 제임스 마시의 글은 공개된 도입부에서 원작의 한일 협업과 이 시대적 배경을 함께 짚는다. 그는 작품을 “more than a straightforward murder mystery”, 즉 “단순한 살인 미스터리 이상의 작품”으로 소개했다.
Amylia Z 역시 양국 사이의 긴장을 배경으로 두 형사가 손을 잡는다는 점을 긍정적으로 봤다. 두 글을 연결해 읽으면 하나의 관전 질문이 생긴다. 공동의 목표를 위해 협력해야 하는 사람들이 서로에 대한 거리감과 불편함을 어떻게 다루느냐는 것이다.
여기서 2002년은 오래된 간판이나 거리 풍경을 보여주는 장치에 머무르지 않을 가능성이 있다. 함께 세계적인 행사를 열었던 두 나라라는 조건이 형사들의 협력을 어떻게 비추는지 살펴볼 수 있기 때문이다. 다만 그 역사적 배경이 충분한 깊이로 다뤄지는지까지는 도입부 소개만으로 결론 내릴 수 없다.
호평과 함께 남겨둬야 할 판단
캠벨의 평론에는 유보도 있다. 그는 기이하고 잔혹한 범죄 묘사에서 미국 드라마 ‘한니발’을 떠올리면서도, 현재까지 수사의 심리적 깊이는 그보다 얕다고 평가했다. 중심 미스터리가 끝까지 만족스럽게 풀릴지에 대해서도 판단을 남겨뒀다. 높은 별점을 소개할 때 이 대목을 함께 읽어야 초반부에 대한 호평의 범위가 분명해진다.
폭력 수위도 시청 선택에 필요한 정보다. Amylia Z는 신체 훼손 묘사가 상당히 노골적이고 불편할 수 있다고 짚었다. 배우들의 유쾌한 호흡을 기대하고 접근하더라도, 범죄 장면의 강도가 높은 작품이라는 점은 알아둘 필요가 있다.
현재 확보된 자료가 보여주는 것은 ‘푸른길’의 흥미로운 출발이다. 서로 다른 분위기를 연결하는 연출, 두 배우의 대비, 한일 관계를 품은 시대 배경이 선공개 평가에서 관심을 받았다. 11월 20일 공개 이후에는 이 요소들이 사건의 결말까지 힘을 유지하는지, 우리가 본 장점과 평론가들이 짚은 장점이 어디에서 만나는지 비교해볼 수 있을 것이다.
출처: Netflix, 부산국제영화제, 신초샤 코믹 번치 편집부, 일본 국립국회도서관, What’s on Netflix 캄볼레 캠벨 평론, South China Morning Post 제임스 마시 기사, (x)clusive Amylia Z 부산영화제 관람평, 시네마카페 부산영화제 현장 취재.
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